080612 米勒畫展, 台北歷史博物館

我參觀畫展本身是一件很特別的事情，因為我根本對畫一點研究都沒有，想當初去法國羅浮宮、奧塞博物館，每件作品停留時間都不到一秒吧XD…，所以事出必有因，這次是老爸畫室的老師要來講解。 米勒畫來台也是有原因的，聯合報系捐了100萬歐元給奧塞整修，難怪對方這麼大方把兩件拾穗、晚禱「一起」借給我們了。于老師一幅一幅地介紹每一幅畫，讓我們充分暖身背景知識。我還不知道繪畫一個作品也可以有公式的：樹木佔2/3、天空1/3，再點綴一些人、鳥、房子、池塘等，其實不能講點綴，每件人物都是有意義地存在一幅作品之中，這就是「科洛的公式」，一開始打死我也不相信，不過老師講解完三幅之後，老師叫我們回顧一下，講解的三幅，三幅都是照著公式畫的，這樣的結果嚇死我了，從此我相信每幅畫都絕對有故事，都絕對值得站足10分鐘好好欣賞；這也代表，有人帶入門真是很重要的事！ 不騙人，連米勒(Millet)也是有老師的(Paul Delaroche)，評論家認為：雖然Paul Delaroche的名聲不大，而Millet早期也只跟Paul學了兩年，但要不是那兩年，也不會成就後來的Millet。 Millet的身分是有趣的，有畫家稱：「他是農夫，也是思想家」只有深刻地觀察過農民的生活，才畫得出那樣的「情感」。(喔！我選字選得很好喔！Millet畫作不是從構圖出發，而是從情感出發的)。作品中另展出兩幅「不好」的作品，所謂不好是指，貴族出身的畫家，自幼不是在農莊長大，哪知道農民的皮膚該是粗糙的、水草該是柔軟的？ Millet畫中的農民從來不是嬉笑的。農民日復一日的工作，純熟而機械式的活動，豈是平常人偶爾一日的嘗鮮勞作可比擬，在此面無表情反而展現地那樣莊嚴…。 歷史博物館大致將現場佈置成三區，第一區是米勒的同儕如科洛、胡梭還有米勒自己早期作品；第二區幾乎就是晚禱和拾穗搶盡所有眼光，要我說的話我還真記不得有其他作品；第三區是後輩的作品。老師講解到第三區後輩的作品時，我當時真的可以稍稍感受到米勒與他們的不同，例如上述面無表情的農民與歡娛豐收的農民。有多少時候我們見到豐收？跟大部分時候比起來，我會同意米勒的刻畫是貼切很多很多的。而根據老師的說法則是，後輩處於尷尬的時期，田園派如米勒剛脫離「大傳統」(宮廷、希臘神話等)，而後輩無法自田園派走出自己的風格又回不去「大傳統」，變得不上不下，例如有一幅是三位女農站成三角形象徵希臘神話中的三位神袛，感覺就變得有點可笑了…。